期刊發表：2016.11/珠寶世界74期p.80
文：臺灣珠寶藝術學院執行長盧春雄
近幾年大陸接連數個珠寶設計比賽，很清晰地可以感覺到形塑「中國風」的意念。中國式風格的建立，有助推動大陸時尚產業的發展，亦可提升中國時尚品牌在國際市場上的影響力，也是順應全球化市場之必然趨勢。
所謂風格，是指人類通過具有普遍性的明確特徵，試圖用以定義一種物件之形式屬性，從而傳達其隱含之概念，其客觀性使之成為經典。是以，風格為識別和把握不同創作之間的區別標誌，也是識別和把握不同流派、不同時代、不同民族、不同單位之間的區別標誌。作家有作者的個人風格，作品也有作品的風格，一個流派、一個時代、一個民族、一個品牌的作為，亦可有其流派風格、時代風格、民族風格和產品風格。
西方珠寶風格建立在「美好年代」和「裝飾藝術」時期
1870年普法戰爭後的歐洲有段和平期，順隨著資本主義及工業革命的發展，科學技術日新月異，歐洲在文化、藝術及生活方式等，都呈現前所未有的榮景，整個社會瀰漫著一股新潮流與新氣息！新形式的音樂、新形態的娛樂不僅在上流社會，也在中產階級之間散播流行，社會各階層都分享了這種嶄新的生活風氣。「新藝術風格」是這時期最主流的代表，仍並存著許多其他非主流的藝術風格，如與英國的維多利亞時代後期及愛德華時代相互重疊。後人回顧這段「美好年代」讚頌為「黃金時代」，亦屬印象主義時期，它形塑了後來的裝飾藝術。
裝飾藝術（Art Deco）極盛時期為1920及1930年代，對新藝術風格的扭曲線條、大自然題材的反動，其特色為精確且完美的機械性、幾何、對稱的抽象圖形與線條，描繪出優雅的造形韻味。受立體主義與野獸派影響，裝飾藝術常用的矩形、三角形、圓形及主色調搭配，視覺上常見粗線條與幾何形狀並置。裝飾藝術對顏色的探索積極，揮別新藝術時期常用的看似透明色彩，運用更厚實、更有活力的顏色來表現，強調顏色鮮豔飽和的藝術主張。「裝飾藝術風格」建構了西方珠寶藝術風格的基調，成為後世永垂不朽的典範。
文化，不僅是發展策略，更是發展目的。
珠寶產業掀起「中國風」，並不單是呼應東方或西方各別的主張或需求，而是反映世界的潮流，見證時代的趨勢。中國企業從「製造」進入「創造」，如今已經進化到「智造」階段。中國品牌商的崛起，帶動市場的開放，加促了全球化的競爭。全球化市場策略講究「在地化」特色，在地化市場策略講究「個人化」特色，個人化市場策略講究「性格化」特色，時勢所趨，地域性文化表徵很自然、很快地被彰顯應用。
近來中國傳統婚禮文化回溫，然而鳳冠霞帔的時代早已遠去，「中式嫁衣」在當代服裝設計師的創新改良下，正逐漸成為時尚新娘的新寵，加上時尚媒體的推波助瀾，「嫁衣文化」已經提升到一個時尚新高度，許多大明星如劉詩詩、應采兒、angelababy等，都不忘在自己的婚慶喜宴中演繹著中國風情。婚嫁是人生大事，在這重要的日子張羅花費，乃人之常情。一件嫁衣，經過無數次剪裁技藝的反覆挑剔和創新，才能顯示它的珍貴與特別，因此中國人願意一擲千金量身訂製。正所謂「衣裝服飾」，我們不禁要問，珠寶首飾是否也應當順勢而起，產出更多適合搭配中式嫁衣的珠寶首飾，共同孕育中國珠寶藝術形式的誕生。中國珠寶品牌商、珠寶設計師對此責無旁貸。
中學為體，西學為用。
珠寶之美，在古今、在東西都有著截然不同的詮釋，意義相差甚遠。歐洲宮廷珠寶形式，高調、顯注、強勢之風，皇室的權威氣度藉由珠寶炫示，華麗璀璨表徵著對權勢財富之尊崇；珠寶工藝之造詣，則順應工業革命的帶動而創新精湛。中國宮廷珠寶形式，則關注造形所彰顯之品德涵義，寶石之珍稀及其光華晶瑩質地，實並不符合中國傳統文化之德性，造化多以溫潤、婉約內斂之風。今天「談美」，又承載了太多的西方意識，已經很難跳脫西方美學觀念、術語，乃至價值觀。倘若全然引用「西方」的美術觀點審視中國美術，是否精確妥當，實在有待研討。事實，中國古代並沒有西方古典藝術美學的科學性研究背景，中國傳統美術也從不依憑這種原則創作，中國的藝術家有著屬於自己獨特的關照哲學，「傳神」是唯一信念。
中國是四大文明古國之一，數千年歷史積累出龐大的文化資產，中國式風格早已鮮明的存在眾多領域之中，然而在珠寶藝術上卻如同一顆未經琢磨的璞玉，仍未臻至熟。「堅持傳統」及「改革創新」是中國藝術的兩項重大關卡，像魔咒般纏縛著中國當代藝術家。臺灣設計師則有著「西皮東骨」的體質，深厚正統的中華民族文化內涵底蘊，相較於長期主導現代設計趨勢的西方思想，有著更寬廣的另類哲學思維。然而，多數臺灣人並沒有意識到自己擁有這種優勢，並未察覺這是價值，埋沒了天生的才華。臺灣設計師應該學習善用自己血液中的能量，企圖引領主導中國風潮的走向。此外，西服洋裝，是現代服裝的主流，如何在西方的形式上，展現東方文化，更考驗著所有珠寶設計師。
回想2010年九月香港珠寶首飾展覽會，印度展團秀出集傳統藝術及現代風格於一身的珠寶首飾，充分表現濃厚的地域色彩，伸展台上的「印度風」令我目不睱給，至今仍記憶猶新；之後「印度風」的確也風靡了全球珠寶時尚圈，為印度珠寶產業創造極高價值。今天無論東方或西方，社會體系已不再封閉。唯有重新爭取主流，有主體性的認知，有世界性的前瞻，設計師才可能從迷失中清醒，再造藝術顛峰。